En el género de plataformas, la capacidad de transformarse en animales o criaturas es un recurso muy atractivo, ya que siempre aporta cambios interesantes a la jugabilidad. En el caso de Hirogami, este concepto se integra con un apartado visual único inspirado en la papiroflexia, el arte del origami. Iremos tomando diferentes formas, combinando estos cambios con movimientos que tienen una menor tasa de fotogramas, lo que crea un efecto similar al stop motion (o quizás más parecido a las películas de Into the Spider-verse). Es un planteamiento llamativo, pero veamos cómo funciona, ya que este juego, traído por Bandai Namco, tiene sus aciertos y puntos que mejorar.

La jugabilidad: Plegando el mundo a tu voluntad

Nos encontramos ante un juego de plataformas en 3D con momentos en 2D. El mundo de Hirogami está hecho casi en su totalidad de papel; de hecho, si somos observadores, notaremos que el hub (el mundo central) se despliega sobre las páginas de un libro.

Esto incluye a nuestro protagonista, Hiro, un héroe que se ha debilitado y que puede desdoblarse y plegarse, tomando distintas formas que iremos desbloqueando a medida que progresamos. Podremos convertirnos en un armadillo que rueda y se impulsa como una bala de cañón, una rana que salta muy alto, un gorila con gran fuerza o, simplemente, quedar planos como un papel para pasar por lugares estrechos o dejarnos llevar por el viento. Incluso en algunas secciones nos transformaremos en un ave de papel, lo que cambia el estilo de juego a un shooter aéreo.

Cada transformación tiene su utilidad, pero no están limitadas a secciones específicas, por lo que puedes usarlas cuando y donde quieras.

Un camino de progreso y rejugabilidad

Como ya mencioné, estas transformaciones se adquieren durante la historia, además de desbloquear nuevas habilidades necesarias para avanzar. Pero también existen otras mejoras “opcionales”, como aumentos de salud, cuyos planos puedes encontrar escondidos por los niveles. Luego podrás fabricarlos con suficiente papel. Muchos de estos planos estarán en lugares inaccesibles al principio, pero a los que podrás regresar más tarde con la transformación o habilidad adecuada. Esto incentiva la rejugabilidad.

En cuanto a los enemigos, tenemos dos variantes:

1. Los “dañinos digitales”, que son seres que se han manifestado en el mundo del juego. Sus raíces han infectado cada rincón del libro y han corrompido incluso a los animales que lo habitan. ¿Es una analogía de cómo la era digital desplaza al papel? Para enfrentarlos, Hiro usa su abanico, un arma que solo sirve contra estos seres.
2. Los animales corrompidos, contra los que el abanico no funciona. Para hacerles frente, debemos recurrir a la fuerza bruta y usar alguna de nuestras transformaciones o el entorno para purificarlos.

Creo que estas secciones son de lo más hermoso que tiene para mostrar el juego, aunque la cámara no ayuda mucho a la hora de esquivar.

Los puntos a mejorar

A pesar de sus buenas ideas, las virtudes de Hirogami llegan hasta allí, porque para competir hoy en día dentro de este género, el equipo desarrollador aún tiene mucho que aprender y camino por recorrer.

Para empezar, tras obtener la segunda transformación, la utilidad de nuestra forma base queda relegada únicamente a la interacción con el entorno. Si bien el juego incentiva el uso de las formas de animales, olvidaron darle una utilidad a la forma humana más allá de interactuar con los altares. En el combate, Hiro se siente lento, tanto en su desplazamiento como en su velocidad para atacar. Al principio es llamativo controlarlo, pero la cosa se complica cuando te combinan dañinos digitales y animales a la vez. Dado que tu abanico no sirve contra los animales, es mejor usar una transformación y no salir de ella hasta haber limpiado el terreno.

También tiene un problema con la profundidad de la cámara. Esto ya es algo personal, pero me resulta poco claro calcular las distancias de salto hacia adelante o atrás. Esto es especialmente notorio en las secciones de vuelo, donde los obstáculos del entorno están más cerca de lo que aparentan.

Es una pena que no le dieran mayor importancia a la que debería ser nuestra forma por defecto.

VEREDICTO

Es un juego con buenas intenciones y un llamativo diseño artístico. Lo recomendaría quizás para mi sobrina como parte de sus primeros plataformeros, ya que su dificultad está bien medida: no es fácil, pero tampoco un desafío (además de que no tiene un sistema de vidas). Es un juego que busca enseñarte paso a paso para luego ponerte a prueba y que utilices todo lo que te ha enseñado. Es algo que pocas veces veo tan bien implementado, ya que las secciones difíciles fluyen de forma más natural porque el juego hizo un buen trabajo en prepararte. Es en serio, al re jugar niveles me di cuenta de cómo la dificultad aumentó sin que me diera cuenta y cómo las secciones finales son un compilado de todo aquello con lo que el juego me fue preparando.

Tiene mi aprobación.