Después de más de una década trabajando con franquicias ajenas, como Castlevania: Lords of Shadow para Konami o Metroid: Samus Returns para Nintendo, MercurySteam vuelve a apostar por una IP completamente original. El estudio español, con un sello muy definido y una clara afinidad por la acción en tercera persona, lanza ahora Blades of Fire, una propuesta que pone sobre la mesa todo lo que han aprendido a lo largo de los años: ambientación dark fantasy, combate exigente y diseño de niveles intrincado, con identidad propia.

Y lo más interesante es que no busca parecerse a los Souls, sino que abraza sin complejos la herencia de los hack and slash de la era de PS3 y Xbox 360, pero con ideas frescas, sistemas elaborados y una ejecución muy bien lograda.

Un lanzamiento importante, con ADN español

Lanzado este mes, Blades of Fire llega en un panorama dominado por clones de Elden Ring y Lies of P. En medio de esa corriente, MercurySteam ofrece algo diferente: un juego lineal en progresión, pero laberíntico en diseño, con secciones de combate, exploración, plataformas e incluso algo de backtracking, que no me gustó del todo, por cierto.

Es un juego enfocado al single player, más cercano en espíritu a Lords of Shadow que a Dark Souls, y con un claro deseo de recuperar ese tipo de aventuras que ya casi no se hacen, pero con un nivel de pulido que demuestra madurez técnica del estudio.

Historia simple, pero con un mundo que crece

La narrativa parte de una base clásica: un reino devastado, una maldición que consume todo y un guerrero solitario que, sin quererlo, se convierte en el único capaz de hacer justicia por si mismo y el mundo. Hasta ahí, nada nuevo. Pero lo que Blades of Fire hace bien es construir su mundo en capas. La historia principal es directa, pero el lore —ya sea por textos, detalles ambientales o diálogos secundarios— empieza a expandirse a medida que exploras.

No se vuelve críptico ni confuso, y eso es un punto a favor. No necesitas leer 30 notas para saber qué pasa, pero si te interesa sumergirte más, el juego tiene con qué recompensarte.

¿El punto débil? Los personajes no destacan. Más allá del protagonista, no hay grandes personalidades. Funcionan como engranajes en la narrativa, pero no generan apego. Personalmente, no me molesta; este tipo de juego vive más por su mundo y su jugabilidad que por sus NPCs. Aunque si debo decir, que la parte final es algo decepcionante respecto a las expectativas que tenía en la premisa inicial, lo peor de todo es que tendremos que esperar DLCs para completar la historia.

Un combate con peso, precisión y variedad real

Lo primero que impresiona al tomar el control es lo bien que se siente el combate. No solo por las animaciones —que son limpias, claras y con buen ritmo—, sino por la variedad de herramientas que el juego pone a tu disposición. Desde armas cuerpo a cuerpo pesadas o veloces, hasta proyectiles, parrys, esquives, contraataques y movimientos cargados, Blades of Fire es un juego que exige que juegues con algo de estrategia.

Y si realmente quieres sacarle el jugo, juega en dificultad Hard. En normal, el juego ya ofrece un desafío decente, pero en alta dificultad te obliga a conocer tus armas, adaptarte a cada enemigo y aprovechar el entorno. Es ahí donde el diseño brilla: este juego no se termina siempre con la misma build, tienes que ponerte en situaciones donde usar siempre lo mismo no sirve.

Cada tipo de enemigo reacciona distinto según el tipo de daño que infliges, y muchas veces tendrás que cambiar de arma en medio del combate para explotar sus debilidades. Es un sistema que recompensa la experimentación y castiga la rigidez.

El sistema de forja: diseño, estrategia y personalidad

Uno de los elementos más originales del juego es su sistema de forjado de armas. No es un simple menú de mejoras. Aquí construyes tu propia arma desde cero, eligiendo:

• El filo: recto, curvo, dentado, doble hoja.
• La punta: ancha, perforante, pesada.
• El mango: largo, corto, con refuerzos o flexible.
• El tipo de metal: que afecta durabilidad, peso y efectos.

Cada decisión cambia cómo se comporta el arma en combate, su alcance, velocidad, tipo de daño e incluso su sinergia con ciertos enemigos. Un filo curvo puede causar sangrado; una punta perforante atraviesa escudos; un mango largo aumenta alcance pero ralentiza los movimientos.

Al principio, parece estético, pero a medida que progresas, se vuelve clave para sobrevivir. Lo mejor es que no hay una “mejor arma” universal, sino combinaciones útiles según tu estilo y el tipo de enemigo. Es un sistema profundo, que no se impone, pero que premia al jugador que se involucra.

Pero lo mejor de todo es que puedes ponerle nombres a tur armas, así que elige bien cómo llamarás a tu favorita.

Mapas con diseño clásico, pero falta de orientación

El diseño de niveles es uno de los puntos más ambiciosos del juego. Hay zonas amplias, caminos alternativos, atajos ocultos y muchas áreas que solo se abren horas después, cuando ya has obtenido ciertas habilidades o herramientas. MercurySteam vuelve a mostrar su experiencia en construcción de mundos semiabiertos, con layouts complejos y bien pensados.

El problema es que el juego no siempre comunica bien qué hacer o a dónde ir. No hay mapas claros, ni marcadores, ni pistas sutiles. Y si bien eso aporta un aire a la vieja escuela, también significa que es muy fácil perderse injustamente. Más de una vez avanzarás sin darte cuenta de que olvidaste un interruptor cinco zonas atrás.

Para quienes disfrutan perderse y volver sobre sus pasos, esto puede ser parte del encanto. Pero para otros será frustrante. La falta de guía no viene de un diseño desafiante, sino de uno mal explicado.

Enemigos que no se repiten, y música con peso narrativo

Uno de los mejores aciertos es la variedad de enemigos. Hay más de 50 tipos distintos, cada uno con patrones únicos, y lo mejor es que reaccionan distinto según el arma que uses. Algunos bloquean ciertos tipos de filo, otros esquivan si usas armas lentas, y los jefes combinan varias mecánicas para mantenerte en alerta.

Esto obliga a adaptar tu estilo constantemente, y evita que el combate se vuelva monótono, incluso después de muchas horas.

La música, por su parte, vuelve a estar a cargo de Óscar Araujo, quien ya había trabajado con el estudio en Lords of Shadow. Y nuevamente entrega una banda sonora impecable: tensa cuando debe serlo, épica en los combates, y atmosférica en la exploración. No solo acompaña: le da identidad al juego.

Combate, forja y diseño como en los viejos tiempos

Blades of Fire no es un juego que busque ser moderno o seguir las modas. Es una propuesta clara, autoral y firme: acción oscura, combate exigente, sistemas profundos y diseño de vieja escuela. MercurySteam demuestra que sabe hacer mucho más que adaptar licencias, y entrega un juego que —sin necesidad de ser perfecto— marca diferencia por convicción.

Si te gustan los juegos que te exigen adaptarte, que no te dan todo regalado y que tienen sistemas que se abren a medida que tú te abres a ellos, este juego está hecho para ti. Y si sientes que “parece un juego de PS3”, quizá eso sea justo lo que necesitamos hoy.